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大邑县培训后期影视制作公司动态
2019-09-29 07:08

  1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力;2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;3.运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。其实专业能力,有人说需要天赋,但其实天赋往往是依靠天天付出才能达到的一个高度。所以是不是专业出身的从来不是问题,重要是你后面的努力付出。影视后期虽然说是一个技术活,很多小伙伴也担心如果非专业出身学习很难去适应这个行业,其实,如果你能下定决心把影视后期当做你的理想职业或者你能带着狂热的兴趣爱好去学习,去投入,去做好,那肯定是没有任何问题的。要明白,其实真正阻碍你进入影视后期行业的,是你的犹豫不决和不自信!数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代 开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在中国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速,大多数导演都已经认识到其优越性。影视后期制作是指用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。在我国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑发展十分迅速,很多专业、非专业人士都已经广泛使用。

  应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一,在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同是在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多,据权威调 查报告,影视行业平均收入7000以上的人员达到30%,比起其他行业高许多,而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人,可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。当特效技术席卷荧幕,为观众带来巨大的视觉享受之时,电影相关人士也进行着思考与探讨。在分析国内外视觉特效制作现状时,相关专家表示中国其实已具备制作大片的基础,电影投资在制作预算上已逐年增加,而与好莱坞技术差距则是逐年缩小,“虽然短期达不到好莱坞的量度,但可以接近其精度”。好莱坞影视觉特效制作经历了几十年的技术沉淀与经验积累,而我们国内的同行们无需操之过急,应抓住发展契机,培养人才。预计2020年,短视频市场的产值预计可达300亿元,电影票房产值可达800亿元,而***市场可达2100亿元,这些数字足以证明影视行业在未来的发展中占据着多么重要的地位,而影视人才的稀缺给那些想要跻身影视行业的人带来了机遇。

  让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游 戏、多媒体、网络、家庭娱 乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,现在都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目。年龄比较大适合从事影视后期吗?一般问这种问题的人,内心都比较脆弱。前四分之一的人生比较碌碌无为,但是一旦被他抓着这颗稻草他就会像抱住一个参天树一样,死死抓住。从一个怂包士兵许三多变成一个有意义的人,因为他太渴望机会来证明自己。那么问这种问题的还有一个极端就是,例如29岁他问这个问题,49岁他问这个问题,79岁他还问这个问题,最后后四分之三的人生也碌碌无为就郁闷死了。所以说做什么事情都不要担心合不合适,因为影视后期这个行业除了剪辑和调色真的不太需要天赋。即使是剪辑和调色通过不懈的努力但也能拿到你想要拿到的薪水。预计2020年,短视频市场的产值预计可达300亿元,电影票房产值可达800亿元,而***市场可达2100亿元,这些数字足以证明影视行业在未来的发展中占据着多么重要的地位,而影视人才的稀缺给那些想要跻身影视行业的人带来了机遇。

  有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。影视后期的学习分为5个阶段,分别是:行业理论与影视剪辑(2周) ;影视合成与调色(6周);C4D三维设计(4周);影视包装与MG动画(4周);项目实训与作品包装(4周),满满当当5个月的学习时间。第一阶段:行业理论与影视剪辑。课程内容:影视行业分析、拍摄基础、视听语言、剪辑软件基础、镜头与剪辑分析、音乐动效与字幕。第二阶段:影视合成与调色。课程内容:调色基础、AE应用、AE素材处理、AE合成技术、AE特效技术。第三阶段:C4D三维设计。课程内容:C4D三维建模、C4D灯光材质渲染、C4D合成、C4D动画、C4D特效。第四阶段:影视包装与MG动画。课程内容:电视栏目包装设计、商业宣传片包装设计、广告包装设计、AE MG动画设计。第五阶段:项目实训与作品包装。课程内容:接触内部各类影视商业项目的实战模拟,并在导师指导下完善个人作品,包装个人简历。先夯实软件基础,万丈高楼平地起。对于非专业的小伙伴来说,首先你必须先夯实基础,先把软件的基本使用搞懂,做到能熟练掌握pr、ae、c4d这三个软件,这是影视后期最基本也是最重要的三个软件,pr主要是剪辑、调音、调色;ae主要是特效合成;c4d主要是三维建模动画。你可以先花1-2个月把基础先掌握下来,然后再学习进阶和高级的内容,循序渐进。影视后期制作流程的中期拍摄:导演负责影片的整体创作以及摄影制作组织人员的分配等各项工作,部分客户选择现场监制并协调摄制组工作。如不发现问题应该及时与导演沟通,利于双方妥善处理。与此同时摄制组演职人员准备、彩排、拍摄。



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